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最近国内最受瞩目的艺术大展，京城的《成为安迪沃霍尔》，至少算上一个。
即使你不熟悉这个名字，也一定见过他的创作，《玛丽莲梦露》《可口可乐》《金宝汤罐头》等，早已成为不可磨灭的时代影像。
作为上世纪末最成功的艺术家，波普艺术教父，安迪沃霍尔同时还是雕塑家、制片人、作家、印刷家、摄影师、出版商、演员、模特，是社交和艺术界炙手可热的明星。
不仅如此，他更是时尚媒体潮流界，当之无愧的时代预言者。
早在半个世纪前，沃霍尔就敏锐地意识到：时代膨胀的流行文化和消费潮流，「在未来，每个人都将成名15分钟」。这句话至今仍是对当下互联网时代的完美预言。
8月6日刚好是沃霍尔诞辰，本期就带你走进他的作品，以及所思所想，感受一个远远领先于时代的有趣灵*。
艺术应当担负起
哺育思想的责任
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AndyWarhol
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安迪沃霍尔，年8月6日生于美国宾州匹兹堡虔诚的天主教家庭。
沃霍尔（中）家庭合影
沃霍尔9岁罹患神经系统疾病，四肢会不自主抖动，又因为治疗染上抑郁症。常常卧床不起，便以画画、听收音机、收集明星海报度日。这也成为他性格爱好形成的关键时期。
14岁的沃霍尔及其画作
至年，沃霍尔在卡内基梅隆大学获得海报设计艺术学士学位，随即在纽约开启了商业画师的生涯。
传统西方绘画，总试图追求作品背后的深意，但沃霍尔在开始就公开袒露——艺术应该走向大众，通俗化、符号化。抹去高雅低俗一切界限，没有什么是现代艺术不能容纳的。
他笔下的鞋子广告、设计的唱片封套等，构思独特而异想天开，一经推出就引发轰动，很快就成为炙手可热的设计师。26岁就获得包括美国平面设计学会杰出成就奖等最高荣誉。
沃霍尔的部分广告插画
28岁那年，沃霍尔用一场体面的全球旅行，来奖励自己的事业成就。调整状态，决定进*纽约艺术界。
沃霍尔对当时用拼贴手法，和流行艺术创作的「波普艺术」十分神往。
波普艺术，顾名思义PopularArt，意指流行艺术、通俗艺术，就是将流行商业元素应用到创作，包括使用批量生产的手段，形成一种独特的艺术风格。
年沃霍尔创作了波普作品《可口可乐瓶子》。对于这种看似肤浅而又重复的广告画，沃霍尔的解释是：
当代文化伟大之处就在于：无论贫穷还是富有，买到的产品都是一样的。无论总统、明星、任何人都可以喝可乐。花再多钱买到的可乐，也不会比流浪汉买到的好喝，就这么简单。
FiveCokeBottles,
明白了吗？沃霍尔后来成了社会名流，但他的创作意识始终是彻底平等的。
就像他说：「任何事物都有它美妙的一面，但並不是所有人都能看得到。我喜欢用剩余的，甚至被丢弃的东西创作。别人都认为不好的东西，我认为他们也有价值变得有趣。」
brilloboxes，Andywarhol
因此，波普艺术和大众、媒体、年青一代，以及主张自由平等的时代精神紧密捆绑，与其说它是艺术运动，不如说是一场颠覆性的社会文化运动。
从这个观念出发，会更懂得他标志性的丝网印刷创作。这种印刷术是把相片压到醋酸板再挪到丝网，让颜料滚过丝网印到画布上。不仅成本低廉，还可以像车间生产一样大量复制。
他早期最有名的丝网印刷作品，就是年创作的《玛丽莲梦露双联画》，左面那一组25张梦露画像是明亮鲜艳的，颜色各有不同。
MarilynMonroebyAndyWarhol
而右面那一组的黑白图像则是灰暗破败的，甚至有一部分是污损和模糊的，正好对应梦露在这年离奇去世，而她的命运又是那个时代的缩影。
沃霍尔的创作简单到不像艺术，他用胶片制版和丝网印刷，将所有形象纳入复制、量产、流传、符号化的程序。代表性的商业元素组画：《一百个汤罐》《一百个可乐瓶》《一百张美元钞票》以及各种商标包装。
CampbellsSoupCans，
当这些作品被作为艺术品展览时，所有人都崩溃了。这种反差和就像你去维也纳金色大厅听音乐会，结果台上重复播放了三小时的肥皂剧。
日本艺术家村上隆曾以沃霍尔的丝网印刷为例直言：人们往往过于